越来越觉得，在困境和低谷中能够自洽，是一种稀缺的能力。

能量本不分正负，只是看它适不适合当下的自己而已。可世俗往往只提倡某一些主流价值观，并一口咬定这就是正能量。现实状态下，很多人没有办法自主选择自己生命中的每一次起伏，但不理解自己、又不会正确地表达当下的境遇，呈现出的样子就会变得看起来像充满了负能量一样。

在身心灵圈子里被滥用的一个短语是“接纳自我”。随随便便劝人接纳，仿佛精准踩中了“不知他人苦，莫劝人向善”的前半句。让处于低迷状态的人接纳现状，好像是在肯定这份苦活该你吃一样，是一件无比残忍的事情。毕竟大多数普通人都很难把“我的人生现在很糟糕”和“我是一个糟糕的人”彻底分开。

理解自己是谁很重要。当然，不是理解了之后就能够轻轻松松地“做自己”。理解自己其实也不轻松。理解自己之后，或许不会再执着于和世俗的集体意识划清界限来做对抗。因为这个世界上有各种各样的声音，人所以为的坚持本真也是众多声音中的一种和几种，所谓的坚持有时候不过是从无数种声音里找到了和自己同频的那一些。

所以成熟一些的好处是逐渐知道哪些声音是靠近自己的，而哪些不是。

继续说回对自己的理解和表达。理解并不先于表达，这两种状态相辅相成：在表达中逐渐理解自己，随着对自己的理解加深，也会有更丰富的表达，表达是理解自己的工具。莫兰迪有很多作品并不署名，是因为他主张已经找到了他自己是谁，所以属于他的表达不用再写上名字盖章了，甚至世间与他的创作相似的色系搭配也被称作“莫兰迪色系”。当一个人的表达足够稳定，名字反而退到了作品之后。

理解和表达自己的功课是没有所谓的毕业典礼的。

随着功课进度的进展，就会知道自己究竟处于低谷的何处，也就有了设法走出去的无限可能性和创造力。到这里还是想随地大小驳斥一下艺术无用论。世间都认为除非家里有矿，搞艺术会饿死。艺术确实不一定能立刻解决工作、财富等现实生活里的各种问题，但一个人的生活如果完全失去了感受、审美、表达和创造，的内在世界也会变得越来越贫瘠。不管是职业还是业余选手，生活中的艺术活动都非常有必要。审美积累可以成为一个人表达和创作的养分素材，而只要这个人一直保持创作，就永远不会迷失人生方向。

其实，完整地接纳某种颓废和丧气状态并且能完完全全地表达出来的人，反而显得非常精彩。古有忧伤的文学大师和画家、今有可爱的网友和艺大学生（不是

但前提是并不为了塑造别人眼中有趣的自己而这么做，也不是为了把丧包装成一种高级的时尚单品——“连我的丧都与众不同。”自洽是我知道自己现在在哪里，知道为什么会在这里并且允许自己暂时停在这里。最终稳稳开干：知道自可以从这里继续往前走。

只要仍然在理解自己和表达自己，那么这段看似停滞的时间也许并没有被浪费。

一点一点地知道自己是谁就已经是一种向前了。