在东京度过的一年也是设计水平进步很大的一年。

除了遇见老头这样的恩师之外，另一件很重要的原因就是通过艺术展览获取了珍贵的灵感与启发。实际上看的展也并没有最初期待的那么多，但因为非常努力地尝试通过视觉与创作者进行联结，所以也都切切实实地看进脑里去了。效率显著。今天要记录的是其中最重要的一个回忆。

这次「㊙展：めったに見られないデザイナー達の原画」由JAPAN DESIGN COMMITTEE企画，是26位在各个领域具有代表性的杰出设计师设计手稿展。这次展览的宗旨是将不同世代与领域的设计师联结起来，为日本设计界迄今为止的丰富积累注入活力，激发未来的创造。

手稿，看起来并不如最终展现在大众面前的定稿那么吸睛夺目，甚至有的像信手涂鸦并不精致好看，看了也许还会对设计师都能画画这件事产生怀疑。但若谈起创意的转化，那么原画手稿却是设计师们将漂浮在脑海中的想象力集合起来，送进真实世界的入口。此外，我们的日常生活中出现的设计作品也许已经使我们习以为常，但是它们诞生的过程和作者的思考却必然在一般场合不容易接触到。

展馆的入口是20世纪日本平面设计界中具有影响力的海报墙。

当今日本最具影响力的平面设计师佐藤卓手稿

原画不仅可以是画在纸上的草图，也可以是模型试做。在看过这次展览后，我也开始试做了一些作品模型，从纸张材质到各种尺寸，在不断尝试后方能知道怎样做才会是最好的效果。

说起来很奇妙的一件事，是从看了原画开始被松永真圈粉的。但是这样讲会不会像是他作为一个视觉设计师没有很好地传达心中想要表达的概念呢？当然不是，欣赏他的手稿加深了对他的了解程度——从摄人心魄的作品本身到创作思考、设计哲学。而他恰好就是那种越了解会越加喜欢的人。

他在《有关“颜色”》里这样谈过：“我曾经花了三年时间为某个品牌的酒设计商标。其实，我并不需要花费三年的物理时间，我需要的只是灵感闪现的那五分钟。但我花了三年时间才邂适到这五分钟内所闪现的灵感。如果那五分钟马上到来的话，也许第二天就能完成这个设计。‘一瞬’的灵感，往往却需要长久而令人烦恼的‘等待’。这就是设计的过程。”

这里的“等待”，并不是什么都不做看着时间流逝，而是不停地尝试推敲，而一切尝试的开端就是孜孜不倦地画下手稿。动手在纸上画最大的好处在，于它不仅能够以最直观的方式表达自我，还能在此过程中熟悉设计的形体，避免过于飞跃的思维最终只能成为纸上谈兵的幻想。

看原研哉的原画会惊叹这手绘功底。这个态度是吾辈学习的楷模，不仅对最终的成果精益求精，连记录想法的草稿也不能油断。

三宅一生产品概念纸模。

从这次展览回家后，我在画手稿上下了更多功夫。结果就是基本上走出了2019年大半年来空有许多想法却无法将其有效率地转变为真正的创作的困境。不要因为画得没有原研哉那么精致而不敢尝试，毕竟松永真的手稿也不怎么…（你够了

其实画成什么样并不重要，真诚地面对大脑里那些还只是想法的东西，把它们拽进真实世界之前，不需要关心它们准备好了没，能否说服自己和别人。 只需这样问问我自己，真的努力够了吗？甘愿只做个幻想家吗？